Patricia
Nací en Culiacán, Sinaloa en 1964. Actualmente vivo en la ciudad de Querétaro. Mi pintura es figurativa. Cautivan mi atención los animales, las formas geométricas y el color, así como la superposición de ambos, es para mí el punto medular de mi trabajo.
Desde que era una niña me gustaba dibujar y desbordar de color todo lo que hacía. Después de haber estudiado diseño de interiores ingresé a un taller de pintura en la Academia de San Carlos, en la Ciudad de México. La ilustración de libros ha sido importante en mi vida profesional, así como generar originales para ediciones de grabado. Tuve tres exposiciones colectivas en la Ciudad de México y una en San Miguel de Allende. Obtuve una beca para un taller de producción artística en Querétaro que culminó en una exposición colectiva en la ciudad de Querétaro. Posteriormente ingresé a la Facultad de Artes de la UAQ y participé en diversas exposiciones tanto en la ciudad de Querétaro como en Guanajuato. He tenido tres exposiciones individuales en Querétaro. En el extranjero, mi obra se ha expuesto en Madrid y en la Feria de Arte de Bruselas en 2021.
Mi trabajo ha sido publicado en 5 diferentes libros, uno de ellos en Chile.
Mi preocupación por el calentamiento global me llevó a realizar una colección de pintura dedicada a la conservación del medio ambiente y los animales; dicho proyecto se fue haciendo cada vez más grande, y dio como resultado un libro -aún sin publicar-. Con este proyecto busco generar conciencia ambiental.
Mirándome en retrospectiva, me resulta curioso y natural ver cómo fui cambiando. En mis inicios profesionales, el dibujo en perspectiva fue siempre divertido y retador, realizado normalmente en acuarela o aguada. Posteriormente, pintar algunas escenas para ilustrar textos resultó muy emocionante. Años más tarde, esas líneas de dibujo se convirtieron en formas más orgánicas, y con el uso de otras técnicas y la yuxtaposición de imágenes logré tener resultados distintos. Me sorprende observar como el plasmar dos imágenes en una, es algo que hago desde hace muchos años. ¡caray, como me gusta hacer eso!
Galaxia
Técnica Acrílico sobre tela
Año 2015
Dimensiones 100 x 120 cm
Precio de venta $39,600 pesos
La galaxia se mueve, gira, tiene toda la fuerza; es como un huracán, es maravillosa, vibra…
Mi interior es tan poderoso que todo a su alrededor puede fraccionarse, cambiar y girar con tanta fuerza que solo las cosas que realmente valen la pena se unen a él.
Mi galaxia es como un imán, pues tiene la capacidad de transportar al espectador a su interior, invitarlo a observar el movimiento e imaginar que viaja dentro de ella, como si se sumergiera en el cuadro.
Es importante recordar que nada es estático ni permanente, solo el cambio. Aceptarlo, abrazarlo y conservar tu luz.
Jaguar de Teotihuacán
Técnica Acrílico sobre polvo de mármol/sobre papel/montado en tabla
Dimensiones 48 x 78 cm
Año 2001
Enmarcado
Precio de venta $16,700 pesos
El jaguar representa a México, resistente e incansable, que se integra y a veces se funde con el entorno. Su camuflaje en la selva de concreto refleja la lucha por destacar en un mundo uniforme. Su piel, brillante y única, resplandece. Es poder y fuerza, noche y día, guerra y paz, cielo y tierra, transitando entre vivos y muertos. Esta dualidad es México. Como un camaleón, esta pintura cambia de color con la luz del día, revelando nuevas facetas de su esencia.
Todos contra él.
Técnica Acrílico sobre papel de algodón
Dimensiones 76 x 56 cm
Año 2010
Enmarcado Sí
Precio $8,300 pesos
La imagen refleja el encierro y la sensación de estar acorralado, como si todo estuviera en contra. Las figuras alargadas y los contrastes de color evocan una lucha interna y externa, donde incluso los perros parecen hostiles.
Las manos alzadas simbolizan un grito de auxilio, la búsqueda de apoyo y la resistencia ante la adversidad. La fragmentación del cuerpo representa la ruptura emocional y la vulnerabilidad. Sin embargo, el protagonista sigue en pie. La obra transmite resiliencia: aun en el caos, persiste la fuerza para continuar.
Cueva de las manos.
Técnica Acrílico sobre polvo de mármol sobre tela
Dimensiones 190 x 210 cm
Año 2012
Precio $88,200 pesos
Desde los orígenes de la humanidad, la mano ha sido símbolo de creación, expresión y presencia. Dejar la marca de una mano fue el primer gesto artístico del ser humano: un testimonio de existencia, de identidad, de paso por el mundo.
Esta obra evoca una cueva ancestral, envuelta en misterio, donde las huellas siguen vivas. Las manos, multiplicadas en colores y formas, parecen alzarse desde el pasado para recordarnos que seguimos siendo parte de esa historia.
“La cueva de las manos” nos invita a participar del acto humano y eterno de crear. ¡Deja tu huella!
Origen
Técnica Acrílico sobre tela
Dimensiones 120 x 80 cm
Año 2022
Enmarcado Sí
Precio $25,700 pesos
El toro, símbolo de fuerza y resistencia, irrumpe con poder desde el polvo, evocando la lucha primigenia por la existencia. Su mirada penetrante refleja desafío y determinación, mientras su cuerpo imponente encarna la energía indomable de la naturaleza. El fondo rojizo sugiere sangre, fuego y tierra, elementos esenciales que han acompañado a la humanidad desde tiempos ancestrales. Sus huellas se funden con las de los toros de Altamira, recordándonos nuestra conexión con lo primitivo y lo sagrado. Origen es un tributo a la vida, a la persistencia y a la memoria colectiva que trasciende el tiempo.