Imelda
Imelda Lizama (CDMX, 1972) es una exploradora de lo extraordinario en lo cotidiano. Artista plástica y diseñadora gráfica formada en la Universidad Anáhuac del Norte y perfeccionada en la prestigiosa Kunst Gewerbeschule de Basilea, Suiza, combina los principios del diseño, color y composición con su pasión por la historia del arte para conectar el pasado con el presente en piezas cargadas de significado.
Radicada en Querétaro desde hace 22 años, Imelda integra su sensibilidad artística en proyectos que promueven el rescate de lo femenino y la inclusión de la neurodiversidad en espacios creativos. Madre orgullosa de tres jóvenes talentos, impregna su obra con las experiencias de su vida, celebrando la diversidad humana y buscando siempre nuevas posibilidades. Empresaria en el ámbito de la panadería artesanal, se define como artesana perpetua, transformando cada rincón de su vida en arte, desde el lienzo hasta la creación de productos únicos. Su lema: aprender siempre y explorar sin límites.
Solitud
2025
Acrílico sobre lienzo
120x120 cm
Es un autorretrato que forma parte de Amorify: Una íntima cartografía femenina, una serie creada para reflexionar sobre el valor de cualidades como el cuidado, la ternura y la conexión emocional. Este proyecto emerge como una respuesta a siglos de indiferencia, explorando cómo lo femenino puede ser una fuente de transformación y equilibrio social. A través de 13 piezas que entrelazan el sueño y la realidad, busco rendir homenaje a las mujeres, sus anhelos y su fuerza creadora, iniciando un diálogo profundo desde lo más íntimo y esencial.”
Te dejo las flores
2023
Acrílico sobre lienzo
120x100 cm
Es una pieza que evoca la conexión entre belleza y vulnerabilidad. A través de dos pies descalzos, uno herido y rodeado de flores caídas, la obra invita a reflexionar sobre el autocuidado y el verdadero valor de lo que anhelamos en la vida. Más allá de los lujos superficiales, como las flores o el vino, esta obra subraya la importancia del cariño, el respeto y el buen trato como elementos esenciales que todas merecemos.
Desde afuera y hacia adentro I
Acrílico sobre lienzo
80 x 120 cm
Captura la esencia de cómo nuestra percepción transforma lo cotidiano en belleza. A través de un vibrante juego de texturas y colores, con predominio de líneas onduladas y tonalidades rosadas, rojas y verdes, la obra invita al espectador a explorar cómo los elementos externos, como luces y formas, se conectan con nuestra sensibilidad interna. En el centro, la presencia de un ojo simboliza esa unión entre lo que observamos y lo que sentimos, creando un diálogo entre el mundo exterior y nuestro paisaje emocional.
Desde afuera y hacia adentro 2
Acrílico sobre lienzo
80 x 120 cm
Celebra la riqueza sensorial, sumergiéndose en olores, sabores y texturas. Los labios rojos simbolizan una puerta hacia experiencias multisensoriales, rodeados por formas fluidas en tonos rosados y blancos que evocan aromas delicados, sabores intensos y texturas palpables. La obra transforma lo cotidiano en una fuente de belleza infinita, conectando lo tangible con la imaginación y el alma.
Deberes y poderes
2023
Acrílico sobre lienzo
150x100 cm
Es un eco visual de las expectativas heredadas, donde las letras caen como cargas invisibles, moldeando destinos. Una niña de pie sobre una monumental “B” simboliza la lucha entre lo impuesto y lo anhelado. Su vestido azul fluye como un susurro de libertad, mientras el desorden de letras moradas y rosadas evoca las normas que sofocan. Esta obra clama por la reflexión, recordándonos el poder de redescubrir nuestro propósito más allá de los deberes dictados.